《论语》·雍也篇，子曰：“知者乐水，仁者乐山。”自魏晋南北朝始，山水画就逐渐从人物画中分离出来，而山水美的独立，也使得山水画成为了承载文人精神的存在。中国山水画历经千年的发展，诚然早已成为一种意象和意境，成为人类精神的拓展和延伸。
郭雯《源远流长》147x225cm 2021年 纸本设色
“江山本似画，内美静中参”，内美即是气氛、气质、气息、气势、气韵，还包括笔墨精神。山水画家郭雯老师的系列山水画作，为山水画的内美作出了生动注解，观之，很难不为之怡情，为之陶冶，一言蔽之，则是我们常讲的“畅神”。
郭雯《石上泉声带雨秋》70x180cm 2020年 纸本设色
近日，广州国际艺术博览会与郭雯老师进行了一场深度的艺术对话，希望能通过对话的方式，将郭雯老师的艺术故事与艺术观点等生动地呈现给读者，让大家在字里行间领略到山水画的艺术魅力，更期望在繁忙的城市生活中，启发大家另一种思考的方式。
以下是对话详录
广州艺博会：请问您是从何时开始学习艺术？在学习过程中受到哪些老师或艺术家的影响？
郭雯：我出生在教师家庭，受父亲的影响较大，父亲喜欢书画，家里有徐悲鸿、黄胄等名家作品的书籍、画册，尤其是黄胄的新疆独舞作品，给我留下了深刻的印象。黄胄以精准灵动的笔法刻画人物形象，流动之气凝结于人物的神情动态之中，呼之欲出。当中舞者的动态尤为精彩，头颈的扭动、手臂的动作，最后与裙摆的舞动一起，蜿蜒流转，整体画面灵动而不散乱，松弛又浑然一体。就这样，在潜移默化中，逐渐在心底埋下了艺术的种子。
郭雯《云壑烟林》240x125cm 2021年 纸本设色
喜欢艺术是我的天性，小时候在课堂上闲不住，就在课本上信手涂鸦，导致课本上都没有空白之处。我自幼就喜欢中国书画，临欧阳询、颜真卿的帖子，那时自己没有书法贴，就借用同学的帖子来制作字帖的模板。到今天已有五十多年，年少时制作的字帖我一直珍藏在身边。
媒体采访图影-从左至右：央视书画频道，网易、搜狐、凤凰、腾讯等媒体揭阳电视台，深圳电视台
成为一名画家是我的梦想，自然心底就对女画家有一份钦佩。当时县里有一位女画家，就很想结识她，有时碰巧遇见了她，目光就不自觉紧紧跟随着她，直到她消失在人群里……
从暨南大学毕业以后，依旧不忘初心，先后拜中国美术家协会河山画会第一任会长张步、第二任会长李宝林为师，成为了两位先生的弟子，以专心学习传承老师的艺术和精神。并研修于中国国家画院黄格胜工作室、中国美术家协会创作高研班。经多年学习创作，作品多次入选国家级大展，成为中国美术家协会会员，并于2011年创建郭雯艺术工作室。
郭雯《听泉》69x138cm 2021年 纸本设色
郭雯《幽人偏爱青山好》98x180cm 2021年 纸本设色
广州艺博会：纵观古今艺术史，有无您较为欣赏的艺术大家？他（她）对您的艺术创作有什么影响？
郭雯：我认为荆浩的《笔法记》是值得好好研读的，以假托在神镇山遇一老翁，在互相问答中提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，是古代山水画理论中的经典之作，具有极高的理论价值。荆浩提出山水画也必须“形神兼备”、“情景交融”，这对今日的中国画创作仍然有很深远的启迪意义。
郭雯《古镇印象》180x145cm 2018年 纸本设色
有一天，做了一场梦，我手里拿着画本，看见一个白发老人朝着崇山峻岭的方向走去，感觉他就是荆浩，于是我就一路默默地跟着，他左看看右看看，仔细研究着山脉与山上的松树，并用心体悟其精神和气势。后来梦醒了，才发觉原来这是一场梦。在这场梦境中，荆浩认真琢磨山体山脉及其生长的规律，无不印证着我们常讲的“师法自然”。
此外，周思聪是我很敬佩的女画家，她擅长水墨人物画，造型能力极强，早期作品带有一定的情节性，笔墨清新、洒脱，富有表现力。自80年代起，她又致力于自身画风的变革与探索，在作品中引入西方现代艺术表现形式，同时对笔墨加以提炼和强化，使之更为精练，并富有意趣。代表作有《矿工图》组画、《人民和总理》等。
郭雯《空山新雨后》142x124cm 2021年 纸本设色
除了其艺术作品，周思聪的人格魅力也深深折服了我，但很可惜，她57岁因病离世了。在生命的最后时刻，周思聪仍坚持为恩师李可染先生绘制肖像，这幅白描肖像，没有着色，也成了她的绝笔。当时虽然有照片，但她丝毫没有在艺术上偷懒，并未依着照片敷衍地画，而是严肃认真地创作。
郭雯《空山新雨后》142x124cm 2021年 纸本设色
除了其艺术作品，周思聪的人格魅力也深深折服了我，但很可惜，她57岁因病离世了。在生命的最后时刻，周思聪仍坚持为恩师李可染先生绘制肖像，这幅白描肖像，没有着色，也成了她的绝笔。当时虽然有照片，但她丝毫没有在艺术上偷懒，并未依着照片敷衍地画，而是严肃认真地创作。
郭雯《苗山新雨》240x190cm 2017年 纸本设色
广州艺博会：从您的多系列艺术作品可以看出您非常热衷于山水画的创作与研究。您如何理解艺术创作中的山水精神？让您一直坚持艺术创作的动力是什么？
郭雯：我对山水画情有独钟，时常徜徉于山水之间，并将在山水中得到的感悟和精神上的升华，转化为笔墨符号，不重形似，在神似，以追求天人合一的山水境界。每个人创作的作品都会有所差异，这与创作者自身的文化水平、综合修养有关。
郭雯《鹏湾海语-八》138x69cm 2020年 纸本设色
我认为中国山水画，并非是简单笔墨符号的呈现，此间还蕴含着东方哲学思想，其中就映射出我们特有的民族性格——含蓄。以及儒家所讲的中庸之道，在待人接物的过程中保持中正平和，因时制宜、因物制宜、因事制宜、因地制宜，不古板，不偏颇。我想，好的山水画作品应当是去躁气的，读之，能令人平静下来。
郭雯《鹏湾海语-十》138x69cm 2020年 纸本设色
精神追求是形而上的。毫无疑问，中国山水画是历朝历代文人雅士寄托审美理想、抒发性情的载体。山水画在魏晋南北朝之后，其艺术语汇逐渐丰富，绵延不绝。大家以各自的创造力与想象力，从不同的着眼点阐释、弘扬了山水精神。
现在的状态非常轻松，是快乐的，享受着创作给我带来的愉悦，境界也得以提升。
郭雯《山水清音》60x48cm 2021年 纸本设色
广州艺博会：灵动作品的呈现，离不开平日的写生与积累。老师您都去过哪些地方采风写生？能否与我们分享下有趣的写生故事？
郭雯：所谓读万卷书，行万里路；走进大自然，饱览群山，最终才能做到胸有丘壑。大自然是我创作的源泉，祖国的大山大水、小山小水我都亲身领略过，各自不同的气质与气势令人难忘。我曾六次上太行，三次上黄山，还有泰山、衡山、华山、嵩山、天山、天池、小兴安岭等。
郭雯《清韵》68x68cm 2021年 纸本设色
2000年的夏天，我从吉林出发，一直驾车到长白山脚下，当时长白山还没开发，气温低，常年有积雪。据说，一年中只有两个月才能上到长白山的天池，天池在长白山巅的中心点，群峰环抱，离地高约20余里，故名为天池。
写生图影-从左至右：在美国大峡谷、在黄山、在小兴安岭
当时抵达后，经询问说可以上天池，于是就穿上棉大衣，从弯弯曲曲的山路上去。我在山上看到了长白松、万年松等，还有千年积雪。快到目的地时，要很小心地上去，虽然过程很艰苦，但最终还是爬上去了。天池湖就如同碧绿的宝石，我被眼前的美景震撼到了，这是一个火山口，群山倒影在湖面上，美丽极了！看到如此壮美的景观，乃人生幸事！
郭雯《锦绣家园》180x97cm 2021年 纸本设色
2009年，去到广西写生，那里是秀水的小山村。当时我在村口写生，就围过来许多孩子，他们对写生充满了好奇。还围着我们讲学校的事情，讲老师、讲同学，其中有个孩子叫小花，她也很喜欢画画，画秀水、画老屋……
郭雯《鹏湾揽胜图》136x68cm 2018年 纸本设色
无论是大山大河，还是小桥流水，真切的山水体验都激发了我的创作灵感，更为重要的是也滋养了我的灵魂。
郭雯《家住青山绿水间》69x138cm 2021年 纸本设色
广州艺博会：您如何看待传统与当代的关系？
郭雯：中国画是中国艺术的瑰宝，我们应当找到延续性、创新性的连接点，从而找到自己的特色，生成自己的符号。大家从小就浸润在中华文化中，其已深深印在每个人的心中，我们要做的就是继承与创新，到地大物博的大自然中去，体味真山真水，以对照古法，如此才有历史文脉。
郭雯《大别山之春》122x240cm 2016年 纸本设色
广州艺博会：在生活中，有什么个人情趣和爱好？您平时在创作之余都做些什么呢？
郭雯：在创作之余，平日喜欢外出写生，喝喝茶，玩玩乐器，听听音乐，看看新闻，发发公众号等。注重动静结合，每天坚持一小时的行走，以保持良好的身体状态进行艺术创作。
画家简介
Artist profile
郭雯，广东普宁人，祖籍潮州。
中国美术家协会会员
中国女画家协会会员
中国当代书画研究院副院长
深圳书画艺术学院教授
深圳市盐田区美术家协会主席
部分作品入选、获奖 ：
2008年全国中国画作品展
2009年全国中国画作品展
首届全国中国山水画艺术双年展
第二届全国中国山水画艺术双年展
《第一届全国中国画学术展》
获亚洲美术双年展（香港）银奖
第三届中国民族美术双年展
丝绸之路翰墨通渭第二届全国中国画、油画作品展
第十届“民族百花奖”—中国各民族美术作品展览
国际奥林匹克美术大会展
中国国家画院师生作品展优秀奖
“荆浩杯”全国中国画作品展
中国美术家协会中国画创作高研班结业展
全国牡丹梅花邀请展
多幅作品参加中国美术家协会主办的全国画展获奖或被收藏，作品在美国、俄罗斯、加拿大、法国、日本、泰国、中国港澳台等国家和地区举行多次艺术交流和展览。被誉为“南韵北骨”山水画家，为新闻媒体、专业报刊杂志专题介绍和报道。2013年入编《新中国美术大典》。
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