墨韵莲香---邱楚莲
刘明霞


邱楚莲
惠州市文化顾问
惠州市中国画学会会长
中国国家画院访问学者
中国美术家协会会员

       多幅作品在中国美术家协会等全国展览入选和获奖数⼗次；多幅作品受邀参加法国、美国、日本、澳大利亚、韩国、新加坡等国际展览和全国名家邀请展、国内各省名家邀请展。

       先后在汕头、惠州、深圳、北京等地举办个人画展。作品多被美术馆、博物馆、纪念馆、收藏机构、文化单位和个人收藏。
       出版有《邱楚莲国画作品集》、《邱楚莲中国画集》、《中国美术家协会会员图册--邱楚莲》等多部个⼈专著。
论⽂和作品在《中国国家画院教学⽂献》、《美术报》、《中国美术家》、 《书画报》、《文化报》、《文艺生活》、《中华传奇》等多种报刊发表。

邱楚莲

       大约是读初中的时候，读过一本小说叫《梦之谷》，老记住那句话：在那龙眼花开的地方。多美啊，龙眼花是什么样子呢？像梨花一样吧？到广东工作后我才见到一树树龙眼米黄的小碎花。
       那时读小说不关注作者名，多年后才知是萧乾的作品。小说的主人公盈，是一个狐仙般美丽的潮汕女人，书中的描写加上唯美的插图，让年少的我产生无尽的想像，认为天底下最漂亮的女人就是潮汕女人了。在那龙眼花盛开的地方、有会绣美丽潮绣的潮汕女人。 
       多年后，我的面前，一个长发过腰的潮汕女人正仰着头，对着墙上的宣纸挥毫泼墨。面对这丈尺巨幅，她陶醉在笔墨交织的艺术世界里，她，就是女画家邱楚莲。

       楚莲生于潮州，潮乐、潮剧、潮绣、潮陶瓷、功夫茶闻名于世。同时潮州还是著名侨乡。邱楚莲上小学时已会绣潮绣，能画善绣，绣功技巧娴熟，精通各种繁杂的针法，绣出了许多与众不同的艺术绣品，受这浓郁的潮汕文化的熏陶，邱楚莲在艺术上得天独厚，并以优异的成绩考上广州大学美术学院，成为家乡5个村的第一位女大学生，毕业后来到惠州，长期进行美术创作和研究工作，作品屡屡在全国展览中获奖，2013年加入中国美术家协会，成为新中国成立以来惠州市唯一的国家级女画家。

邱楚莲在“莲步生花---邱楚莲国画作品展”开幕式现场

       记得2014年9月3日，一场盛况空前的画展在惠州博物馆开展。这场由省美术家协会、市文联共同主办的“莲步生花”邱楚莲国画作品展，有来自北京、上海、江苏、浙江、香港等多地的业内专家和本地观众千余人参加，受到广泛的关注和赞誉，好评如潮。展出的近百件精美作品中，更有《千手千眼观音》、《雪域精灵》、《岁月》等多幅大尺幅作品夺人眼目。其题材的多样，风格的变化，可以看到她一步一个脚印发展的轨迹，令全国业内专家刮目相看。中国美术家协会中国画艺委会秘书长孙克和《美术》执行主编尚辉专程从京城赶至惠州出席画展开幕式并作学术主持，还有许多的专家为此评价和赞誉。之后2016年在深圳旭生美术馆、2017年在北京国展美术中心分别举办了个人展览，又创作了一批又一批作品，均受到社会各界及业内专家的广泛关注和赞誉。

雪域精灵

       面对眼前身着长裙正即兴创作的的楚莲，我惊诧她如此柔弱的身躯，怎能迸发出如此巨大的能量。而她此时，完全沉浸于自己的创作中。她仰起头，瀑布般的长发倾泻而下，左手按住披肩，右手挥洒墨色，出笔大胆，用笔干脆，各种皴法并用，随着笔势的顺、逆、顿、挫，在豪爽的挥洒，收放自如，宛如在舞蹈，她创作的快感感染着我。笔触不及的高处，她搬过一旁的梯子，登了上去，肆意渲染中，富有生命气质的荷花跃然纸上，花叶高低错落、水色泽映衬，水鸟小鱼上下呼应，墨色互动，笔路清晰，意趣横生，加入时尚元素，又具扑面而来的古意。让人感受到中国画写形存质的法则；感受到水墨气韵由形似到神似的精神升华。

       在惠州，我们一帮画画和写作的女人，在我家楼顶花园——可园组建了一个“可园花事”文艺沙龙。我们时常会即兴举办小型的文艺沙龙活动，有时吹拉弹唱；有时泼墨抒雅。楚莲是最活跃，下笔最爽快的一个。有时聚会结束后，她会立马把我们活动的现场画成国画，传到“可园花事”微信群。楚莲以温婉的笔调和手法，以氤氲的色墨与线条相互交融、渗化。人物与环境互相依托，互为矛盾，营造出人物空灵润泽的意境，给人无尽的想像。可园姐妹们尽可在画中找到楚莲眼中的自己，找到被楚莲捕捉的精气神。

“可园”文艺沙龙

        她身上的激情和创造力总是感染着我们这几个姐姐，一群画画写作的女人，注定故事多多。这个沙龙里，楚莲是年龄最小胆子最大的一个。别看她外表温婉细腻，干起活来风风火火雷厉风行。比如，女人开车大多方向感不强，能在城市里打转不迷路就不错了，可人家楚莲，一转身没准把车开到广州深圳去了，独自一人，还是晚上。有次我去大亚湾采访，开车不认路，楚莲开她的车陪我去，白天我们跑遍大亚湾的澳头港、东升渔村、三棵树观景台、清泉寺等。晚累得一粘枕头就睡着。第二天早上醒来，从酒店套间我的房间出来，吓了我一跳，客厅里是铺满地的国画，楚莲还在挥毫作画。这一幕令我惊诧，原来大亚湾的美丽风情令楚莲灵感迸发，半夜起来，从车里取出画具，一口气画到天亮。

邱楚莲在“可园”现场挥毫

       人物画是个难度较大的科目，特别是水墨写意，比之山水、花鸟，更要讲究造型，起码在解剖、比例、透视方面不能离谱，进一步还要追求表情气度，再进一步更要研究笔墨技法，追求写意、简练。由于难度大要求高，而成功率低。楚莲偏偏知难而上，不断挑战自我。除了平时留意观察身边物态心像，她还深入川藏、敦煌采风写生，画了大量的人物画，不但注目于人物景色的外观形貌，更体悟于宇宙自然的内在生命本质。她的导师林墉先生说，从楚莲的作品中已经看到了她在人物画上发展的苗头，可以吃这碗饭。

邱楚莲与藏民

        她沉入生活，注重写生，将主观情思倾注到山水风土之中，在情景交融、物我两忘中感受体验，酝酿出万般画境。她的西部写生系列作品，既保持着实地景物的生动与多样，超越了客观物象的具体形貌，而变着心中之象。她说，她从藏民的眼睛里，看到了他们虔诚自在的生活反射。

邱楚莲在敦煌采风写生

        2012年7月的敦煌酷热无比，楚莲小小的身躯徜徉在茫茫的大漠。面对历经十个朝代，留下的洞窟、壁画、彩塑。她满怀敬意和膜拜，用眼睛和心感受那穿越千年的神奇和故事。一个多月的时间，她每天早出晚归去读那些专属研究院对莫高窟研究的史料，晚上回到酒店开始实践她对壁画的理解。随后，她又邀请惠州画院同仁10多人来到敦煌，白天采风团顶着烈日和数百里车程的劳顿探寻了莫高窟的洞窟、敦煌古城、西千佛洞等世界独一无二的自然文化遗产，晚上整理白天的赫赫战果、互相切磋与分享、构思、起稿、创作。她那些以敦煌壁画为题材的作品，看似临摹实则包含了大量的创造性元素，她把自己所感所悟并结合自己对莫高窟壁画的绘画技法的探索和创新一并带回了清华美院高研班的课堂教学上，与学生分享。

邱楚莲采风写生的足迹走遍全国各地

       她的画，强调主观的由情而发的“心境”， 在她看来，中国画里有中国古典哲学中的“禅宗思想，更有书法金石的抽象韵味，是具有大容量的综合性艺术。
前几年，楚莲在北京中国国家画院和清华大学美术学院进修期间，时常会带着作品到中国美术家协会中国画艺委会秘书长孙克家中请教。孙克鼓励她说：“写意精神是中国画的圭臬，所以我们还是要全力提倡。你知难而上，这些年深入川藏艰苦写生，笔墨的运用已有相当的熟练程度，你的人物画有了明显的进步。”

普度众生

       原中国美术家协会秘书长、中国美院副院长刘健评价楚莲的作品：“兼工带写，下笔肯定，着力生动也透出大气，对于绘画表现形式，笔墨语言的诸多优长，悉心揣摩与择取，亦无惧水墨写意人物之难题于大胆尝试中丰富心得，收获颇丰。经年累月在生活体验中汲取鲜活营养，坚持写生，勤奋用功难能可贵！”广州大学美术学院教授、硕士生导师阿万提评价：“邱楚莲对艺术的表现精神有她自己的理解，她的笔墨成熟了，却没有被程式化。别人无法复制或再现她的笔墨，因为她的笔墨是灵动的，不在于外部的形式构成。所以，她没有固定不变的画法，没有套路，这才是真艺术。”著名画家林墉评价楚莲：“她画画路子宽宽，无所畏忌，很有气势，很有动感。文化内涵厚重，她的作品赋予了丰富的情感，技法细腻多变，有大气磅礴之厚重；实实的天地恰好给她一个美好的实在！我坚信笔墨与她前行！”

美人菩萨

       在许多人的创作中，一成不变是创作风格，是追求的目标。在邱楚莲看来，绘画风格的形成不仅是靠一味地“画”，而是要靠“养”，即内涵和修养，也就是说它不是凭空而来，或是短时间的一蹴而就，不是有意地“造”出来，风格不可能预先设定，它只能自然形成，是艺术家生活阅历、文化素养、思想情感、品格操守包括天赋禀性等因素在绘画作品中的自然显现，是画家本人的笔墨化，是艺术家气质的真实流露，这是一个长期积累的过程，是一个不断发生变化的过程。中国文化从来就不是单一的，而是不断积累而来的精致从容的生活风度。

香音之神

       这些年来，楚莲在艺术上取得了骄人的成绩。她的国画作品多次入选中国美协、省美协主办的展览并获奖。《海风》入选中国美协、中国女画家协会主办的“百年女性艺术大展”。《青春进行曲》荣获中国美协主办的“相聚宜兴”全国工笔画作品展优秀奖（最高奖）。《佳人有约》荣获中国美协主办的“全国第三届中国画线描艺术展”优秀奖（最高奖）。《山居》入选中国美协主办的“全国第三届工笔山水画展”。作品入选第二届岭南美术大展、广东省第十二届艺术节美术作品展等。
       她的作品还入选中外艺术交流展、邀请展并获奖， 《江流天地外》荣获“第六届海内外中国书画大赛暨精品展”铜奖。《山花灿漫》参加第四届国际潮青书画作品邀请展，在澳大利亚展出。应邀参加法国卢浮宫中国书画艺术邀请展，作品《乡音之神》被法国华人收藏家协会收藏，入选《中国书画》邀请参加“中国当代实力派画家邀请展”，“第三届中韩优秀书画家（韩国国会）邀请展在韩国展出，“中艺名家作品展”邀请展在北京展出。

锦绣中原

       她撰写的论文，《浅谈绘画风格》、《中国山水画的灵魂》、《水墨人物画创作的思想与情感》、《现代水墨人物画创作的情感世界》分别在《中国美术家》、《美术报》、《文艺生活》、《中华传奇》等报刊发表，并出版《邱楚莲中国画集》、《邱楚莲国画作品集》、《中国美术家协会会员图册--邱楚莲》等个人专著，分别在汕头、惠州、深圳、北京举办个人画展。

向大师致敬

       2015年，在惠州市文化广电旅游体育局的支持下，她创办了惠州市中国画学会，参与策划和统筹了多场高规格的全国名家邀请展和全市主题展览、开展多场公益展览交流活动、开创人才培养工程、引进全国名家在惠州讲课交流等。两年来培养创作队伍有50多件作品入选和获奖中国美术家协会的展览，推动惠州美术创作走出广东，走向全国，是惠州美术40年来入选国家级展览的累计总数的几何倍数增长，开创惠州美术创作向高峰发展的历史先河。
       时代的生活方式、节奏在改变，她深信，笔墨当随时代，中国画必须扩大题材范围，深入人民、深入生活去表现新的审美情趣，因而，她一直孜孜不倦地研究和探索，并用她的画作，书写着自己的人生。

本文作者介绍 
 

       刘明霞，新闻媒体人，主任编辑，国家二级作家。中国散文学会会员，广东省作家协会会员，惠州市作家协会副主席，惠州市中国画学会理事。《东江文学》执行主编。“六如轩”文学奖评委。《惠州商报》《鹅城》杂志专栏作家。文艺沙龙“可园花事”发起人。
       至今在报刊、舞台、画展上发表（展演、展出）作品上百万字（幅），入选《散文选刊》《剧目创作选》《高考语文测试题》等。
已出版小说集《新娘》、散文集《飞舞的高跟鞋》《邻水而居》，长篇报告文学《乌禽嶂下的中国好人》。主编《惠州作家文选》（散文卷）等6部著作。
      长篇报告文学获广东省文艺创作“五个一工程”奖；散文获广东省文学大赛二等奖；获中国报纸副刊作品年评一、二等奖，编辑奖等。作品获广东省文艺创作精品扶持资金扶持。