来源：文艺报  

    著名山水画家马流洲，继１９９１年在京举办画展之后，于２００４年８月３日至９日再次来京在中国美术馆举办个人画展。马流洲多年来从事中国画创作。他师古不泥，创新有本，创造性地运用中国画传统的泼彩、泼墨、融入西方现代绘画绘图的艺术手法，形成了自己独特的风格。他善于运用大面积的黑白对比，使画面气势磅礴，意境深藏，尤其以画山水见长。因而他以其独特的气韵和风采活跃于当今世界画坛。他先后在北京、杭州、广州、香港、汕头等地举办个人画展。２００４年８月３日下午，来自广东、湖南、北京的近２０位专家在中国美术馆研讨了马流洲中国画。研讨会由著名美术评论家、中国美协理论委员会主任邵大箴主持。现将录音发言整理如下（未经发言人审阅）：
    邵大箴：　马流洲先生是广东著名的中国画画家。像他这样画这么大幅的山水画，是非常少见的，我过去看到过这样的作品，但是没有这么全面。读了马克先生和钱海源先生评价马流洲先生的画的文章，我对马先生有了更深的了解。我觉得广州这样经济相对发达的地区，像马先生这样传统的画家很少，能有这么大幅的山水画、这么气势的山水画的画家更加少。像马先生这样画山画水，画的这么精彩的画家也不是很多。所以，马先生的艺术创作是很值得探讨的。他是第一次带这么多的作品到北京来展现给大家。今天坐在这里的是我们美术界、理论界的理论家、批评家、画家，有来自广东的、湖南的，当然大多是来自北京的。我们来结合当前中国画的创作来对马先生的画进行客观讨论。　
    孙 克（中国美协中国画艺委会秘书长）：　马流洲的山水画在北京展出并得到画界同道的高度评价，是他多年努力深入生活自然，注重写生，陶咏丘壑，继承和发扬传统，锤炼笔墨，努力张扬个性的结果。感谢他把如此宏大的画展送到北京，使我们有机会一睹岭南山水画艺术的风采。　马流洲早年毕业于广州美术学院，得到关山月、黎雄才二位大师的教导，经过多年努力，终于形成鲜明的个人面目。他的画气度博大雄浑，画面大开大合，笔法奔放恣肆，墨彩浓厚华滋，画上峰峦变幻，激流奔湍，气象万千，既是自然实景，又是胸中丘壑。这一种笔墨精神，我认为是画家成功地继承和发扬了岭南画派深入生活接近自然，追求变革，注重传统的精神，也是关山月、黎雄才二位大师的艺术衣钵的真正传人。　
    李宝林（中国画研究院一级画家）：　看了马流洲先生的作品，平时跟他也有些交往，感觉马流洲先生做人是实在的，也是一个实力派画家。同时，马流洲很重视感情。在他的人生和文章中，他创造了几个情，即乡情、亲情、友情、画情。马流洲先生是一个很重视感情的、实实在在的人，这从他的作品中也反映出来了。马流洲是一个实力派画家。从他的作品可以看出，作品越大，就越能反映出他的功力和创作能力，有些小作品倒不能充分反映出他的才能，这说明他是凭自己的实力而创作的画家。他画的树有明显的岭南画派的痕迹，他画的云和山却都是他的特点，而且在创作有很突出的成就。从整体来看，他的画没有世俗化、商品化的影响，也没有现代流行风气的影响，他有自己对艺术的独到见解和独特追求。
    马流洲在继承传统的岭南画派的同时，又有自己独特的地方，说明岭南画派这样一个传统画派在一步一步地往前走，也说明了马流洲的创作是扎实的。特别是马流洲近期的作品，我们可以看到他在不断地探讨，不断地向前走。
   对马流洲这样一个年龄来说，还能在自己的艺术上不断地前进和探索，是很可贵的。我很欣赏他的作品，他的画既有岭南画派的那种笔墨与生活、自然完美结合的特点，也有自己独到的一面。
    翟 墨（中国艺术研究院美术所研究员）： 今天，我是第一次看到这么多这么大幅的作品，我有一个很大的感觉就是，马流洲对一些艺术关系的处理非常到位。
    第一是势与质的关系。“远看知其势，近看知其质”，这种势与质的关系不是对立的。马流洲先生的画是，远看非常有气魄，近看非常有看头。他没有细微地刻画山、水、树。对于岭南画派，我有过不好印象，就是过分的细，过分的柔弱，近看够了，远观的气魄远远不足。马流洲先生对质的刻画很注意，但他没有陷入过于细微刻画之中，而是在势当中把握质，质通过势展现出来。这是势与质的关系，他把握得非常好。
    第二是大气与精微的关系。马先生的画既充满着大气，又不乏精微，精微服从大气。一是融会南方的秀气和北方的豪气。马先生是南方人，南方人的气质往往比较秀气，但是他的画没有丢掉秀气，却又包含着大气，既有南方的秀气，又有北方的大气，像南方人到北方工作表现的很出色，北方人到南方工作也表现的很出色，这是一种换位思维。南方人把他的秀气带到了北方，又吸取了北方的豪气，北方人把他的豪气带到南方，又吸取了南方的秀气。马先生就是把这种南北之气都融会在他的画中。二是融会山的阳刚之气和水的阴柔之美。“智者乐水，仁者乐山”，山具有阳刚之气，水具有阴柔之美。马先生画山具有水的阴柔之美，画水具有山的阳刚之气，山和水在他的画中具有互动关系，而不是一种简单的搭配。 
   马先生的画没有简单的偏向山和水、广大和精微的哪一边，也没有把他们进行简单的对立和折中。他是根据不同画面的要求来把握分寸，把握到最佳的状态。
    顾 森（中国艺术研究院建筑艺术研究所所长、中国美术家协会理论委员会委员）： 对于马流洲先生的画，我觉得最好的一点就是没有中国山水画中不好的现象，是大画。
    中国山水画画家最怕的是：大画画散，小画画简。有些画家在画大画时，先勾勒出一个草图，然后再画。如果是这样画大画的话，一定会画散。我们看马流洲先生的画，为什么他的画会有翟墨先生说的“远看非常有气魄，近看非常有看头”的趣味呢？那是因为马先生的画是画出来的，而不是做出来的，里面没有过多的人工斧凿的痕迹，包括画中的云、山、水都是用笔墨表现出来，而不是像有些画家一样过分强调张力等因素，当然它们是绘画不可缺少的因素，但是过分地强调的话，画的趣味情致就不能从作品本身表现出来。
    我对中国山水画进行了研究，觉得中国的山水画大致可以分为这么几种：一是纯艺术的山水画。纯艺术的山水画在笔墨上比较完美，也很好看，非常有欣赏力，主要是古画。二是那种画面能给人很强的感受和享受的画。三是那种为山河立壮的画，这种画往往能给人纯净之意。四是有清净之感、给人以冲动的画，而这种画主要是以情为主的。马流洲先生的画就属于第四种，他强调“情”，像李宝林先生刚刚所讲的那样，马流洲的画充满了乡情、亲情、友情、画情，他的画充满情趣，能使人一看就激动、冲动，被它包含的东西所打动，使人看了就不能平静。我想这是有一种情致在里面，是一种内在的情。
    另外，马流洲先生继承了岭南画派中一个非常好的传统。岭南画派很重视山水的空间等艺术处理方式，很有中国画那种“金石”味，虽然不是很地道。马流洲先生的画里面“金石”气是很浓的，这是岭南画派的一种特殊的表现方法，从它的内涵和外在形式来看，是一种成功的表现方法。
    陈绶祥（中国艺术研究院美术所研究员）： 第一是有出处。很多画家所画的画都是没有出处的，或者是出处不明显。有出处才有出身，有出身，才有品位。马流洲先生的画是有出处的，出自岭南画派，继承了一个流派的优点，这也是他的画能取得成就的原因之一。岭南画派的特点，有几点是值得我们骄傲的。岭南画派是一个革命的画派，有非常多的革命因素。中国几次大变革而形成的意识，在岭南画派中都有所体现，很多革命的东西都一脉相承地继承了下来，这是很值得我们骄傲的。
    第二是写实的。写实也是岭南画派的一个非常重要的特点，我们怎么样把岭南画派的写实变成具有中国特殊意义的中国人的写实，这一点非常重要。很多画家都保持了中国画写实的特点，保持了中国画的观念和形式。怎样把它变成一种具有中国画的状物观，变成完全符合现代人对物的认识观，这两个方面都非常重要，马先生在这两个方面对岭南画派有一定的继承。对山水画，马先生既有继承，又有了梳理和归纳。像这种继承岭南画派的画家很多，但像马先生那样继承岭南画派并对其进行归纳的画家不是很多。马先生这个归纳，是对岭南画派的重要贡献。
    第三，谈谈我的希望。我觉得马先生更应该有发展。总的来讲，我觉得是，守成有余，发展还不够。对马先生的画，我提出一个观点供马先生参考：实有余而虚不足，笔有余而墨不足。有些岭南派画家是在向虚和墨的方向发展。过分的“实”可以给我们很多充实的东西，但这样会制约我们的阅读心理，读画受到制约，这等于你什么都告诉我了，我想插进去我的思想就不太容易。马先生是很重情的一个画家，对于我们中国人，这个“情”一定要理性化，在情理之中，要以情意展开，使人情有所托、情有所寄。如果太实，就会使我们失去空间，形成一个框架。过分的实和过分的用笔，都会损坏画面本身，使我们在读画时受影响，当然看画会强化，但仅仅是看画还不够，还要反复的思考，反复的归纳和吸收。我希望马先生在继承、归纳的基础上有进一步地发展，使我们岭南画派变成具有中国特殊意义的能完全适合最广大人民、最现代化的要求上去的更能代表中国绘画走向世界的艺术流派。
    钱海源（中国美术家协会理论委员会委员、湖南省美协名誉副主席）： 我和马流洲已相交４６年。 在做人方面，我认为他是一位可以信赖、可以交朋友的性情中人。他看重一个“情”字。不像有些人“一阔脸就变”，不认亲情，忘了旧情，把曾经有恩于己的人忘得一干二净。
    常言道，艺术的风格是艺术家人格精神的写照。马流洲的山水画表现了他对南国故乡风华物茂四季常青的山山水水、对祖国壮美河山和改革开放时代的美好前景的关注和热爱。马流洲作为一位有艺术责任感和使命感的山水画家，他在艺术上坚持一手伸向传统，从中国传统山水画包括岭南画派的一些大师（如关山月和黎雄才）以及当代许多的优秀画家身上学习和吸取有益于自己创作的精神和营养；一手伸向生活。这些年来，他在夫人和学生的陪同下，北上泰山，南探珠江源头，深入到云贵川深山老林中去写生作画，真是“搜尽奇峰作画稿”。所以，马流洲先生的画才能画出大江东去的大气魄，作品的思想和文化艺术品位才具有了冲击力。他画出了山的雄浑、博大和凝重，画出了水的柔弱、秀美和灵气。我们能看到他的作品洋溢着浓烈的生活感和强烈的时代精神。

日期：2004-08-12