来源：《人民日报》 海外版   作者：黄亦生

　　一
    在中国山水画家马流洲的作品前，我用心去感受着。或者，我将词不达意，于是，一任我的笔带着一种情感的思绪在纸上运行。‘中国山水画以其注重思想、注重情感抒发的“内美”而蕴含着不可言说，不可多说的美感，闪烁着东方绘画艺术魅力的光辉，展示着一种震动人之心灵的力量。这种力量是画家对大自然壮丽山川的深切感受，是画家生命的一部分。画家感受大自然，他的灵性，他的内省，使他在自己的脚下体会到五千年悲欢荣辱和自强不息山川大河的脉络搏动。显然，作为中国古老的传统文化的中国画艺术，在数千年传统文化思潮和宗教思想的影响下，特别是近代中国受宋、明、清文人画的传统浸泡，文人画所形成程序及其所追求的似与不似、天人合一、自我陶醉的境界与现代人的意趣相去甚远。因此，在现代思潮中许多人感到中国画似乎陷入困境。当然，由于“中国画”仍然蕴含着民族、地域、历史、文化的特征，加之于历史画家所创作大量作品之积淀，使她构建起高度成熟和完美的舰范，仍然以其特有的生命力生存并发展着。“自然，他永远创造着新的形象；现在的东西，过去的东西．过去从来没有：过去的东西．今后也不会回来。一切都是新的，又不断变成旧的。”(歌德语)先哲的话语，一直昭在示中国画家马流洲不断地在“旧的”地方开垦，不断地去发现新的东西，创造新的未来。现在，当我们在读马流洲所创作的这批以传统的中国笔墨为主的山水画，我们会有一些无可名状的念头，一些想说的话。这些闪现在思绪中的种种，能印证些什么呢?
　　二
    当我们细心阅读《百瀑峥嵘》、《空谷烟霭》等作品时，我们会为马流洲在山水画的创作上能有独到的见解和独特的语言所感动。这一时期的作品构图是博大恢宏的，落笔是果断有活力的。他运用焦墨的线条，点染、皴撩，使落墨有极其厚重的分登，在意气飞扬中流溢着精致的遐思，意境广阔而灵气流动。
    对生活的独特而敏锐的感受，需要画家有多方面的艺术修养和造诣。而善于捕提大干世界感动画家的如电光火石般闪现的一瞬，并能把它固定而成永恒。这是一个艺术家成功的要素。涓涓山泉汇于幽谷深处，飞跃山峦跌落谷底．此际仿佛是挣脱了羁绊，带着孩童般的欢呼，向崖下冲去，回应大海的呼噢。这是一种力的释放的：比美。这飞溅的水花、下垂的线条、焦黑的岩石、朦胧的雾气都呈现出生命的原初活力。
    中国山水画极其注重意境的创造，意境是山水画的灵魂，是情与境的神融交汇，是画家心绪的流露。山水画的创作亦是画家自我精神的剖白、理想的寓意。它不仅需要传统笔墨的功夫，更重要的是必得有个人独特的表现技法以创造鲜明的个人面貌。一副山水画如果没有一种内在的精神，一种透过画面所造成的境界，这副山水画给人的感觉只能是索然如嚼蜡。“”枯藤老树昏衙，小桥流水人家，夕阳西下，断肠人在天涯，”诗里的这中如倾如诉的境界，常常是山水画家所苦苦求索的“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”。山水画创作的神来之笔是与生活分不开的，不去探求大自然万千气象中的“神”，如何能赋予山川草末以生命之活力？所以说马流洲在意境的创作上是下了功夫的。在《群山晓云》、《源远流长》、《远帆》等作品中， 画家熔炼了自己的感受，注重人生的感慨。他的画有的空山寂寂，寂然无语，有的云彩流动，泉声叮当，有的一派绿畴，阡陌万项，有的峡谷千里，山鹰一只，有的飞流急渡，孤帆远影。。。这种由马流洲笔下所创造的多层次、多境界、多意趣的画境，正是他迥异于其他画家而形成的一种独有的格调之所在。
　　三
　　注重自己的感受，在艺术的创造道路上自己去发现“师心不蹈迹”，这大抵也是马流洲在艺术的探求上能有个人面貌之所在。他曾师法黎雄才、关山月、傅抱石等画坛巨擎，并从中得到许多教益。特别是岭南画派的作风，马流洲都曾认真钻研过。然而，他深知，亦步亦趋只会是“近亲繁殖”，陈陈相因，面貌相仿的作品会令人乏味，而艺术创造也需要“优生”。需要有艺术家自己独特而奇异的语言，需要有灿烂辉煌、掷地有声的创造性，因此，他更加注重自己对客体的感受，一草一木，一山一石都必得有自己的情感，而不满足于“栩栩如生”的描绘表达。所以，在表现手法上他也作了大量的探索，并在画面上创造出一种有机理效果的感受。
　　如前所述，马流洲在线的应用上是有传统笔力的，然而，他在“染”的手法上却有较为独特的见解。这里，画家已不满足于层层的渲染湿濡以使画面“厚重”。他用特殊的泼墨方法使规则的晕化在用中国造纸艺术创造的宣纸上表现出来，造成了各种非具象的美感。由于线条的肯定使画面虚实相生，线，块，面，点色相互交错，叠印，班驳陆离，别具韵味。这种表现手法，无疑地会扣开读者的智慧之门而引起另一层的审美活动。
　　应该注意到的是马流洲在山水画的设色上是有较为独特的手法的，他较为成熟的泼墨、泼彩的运用，有助于创作过程中情感的宣泄、表述。在《秋色山》、《霞远眺》等作品中，都可体验到画家的泼彩的过程中情绪的激动。当然，他的泼彩，于浪漫中注意严谨，于恣肆十注意雅逸，色彩浓丽而又淡雅朴厚，这种既此又披、相辅相成的设色，使面面充满活力且富雅致。
    我们已经注意到马流洲仍然是一名写实主义画家。所以．即使是信手的泼墨、泼彩，他心中也已经有较为完整的构思。因此待泼墨、泼彩之后，他必再一一点染，细心收拾，他心中的画意也就得以完成。当然．由于表现手法的拓宽．使其描绘的画面更充溢着凝重雄奇、内涵．给人以更厚重的感受。
    四
    芝术，是人生的镜子。
    马流洲在山水画的创作中，常常描绘岩石上的盘虬老枝、青松飞鹰。犬抵进也是画家的一种自我辅神的寄托．一种心境的展露。伟道正气大的艺术创造源之于真诚的人格，最高的画境是自我精神的涌现。所谓画如其人．应该说是画、诗都同是人生的产证．是画家情感的主物．
    马流洲出生于潮汕平原一贫苦农家。儿时的马流洲，家境极其贫困．一张画纸，几支画笔，于他都极其不易。1960年考进广卅美术学院  临行前连一床棉被都只能与老母亲一剪为二。在极其困顿的情况下，他完成了学业．走进社会。他如同在炼狱中得到了锻打。当然，对艺术的执着是他在人生道路上能够有所作为的决定因素。“搜尽奇峰打草稿”需要有专心致志的旅行。然而．这对于他这样一个供职于外贸部门的人米说是太难做到了。于是，悉心观察和注意抓紧点滴时间问于舟车旅途上默写强记成了他的“打草稿”好办法。
    善于思索．从现代文明，现代艺术中得到启迪并幻化创作的营养，这也是马流洲的创作取得成功之所在。近年来，马流洲的山水画作品多次参加国内各个层次的画展，并在泰国、德国、新加坡、香港、日术等地展出、出版、收藏，这对他是一个意外的丰收，也是一个在艺术之遒上敖孜以求的赤子的收获，当然．艺术无止境．艺术的探求是无穷无尽的，只是要有献身的精神才能接近光辉的顶点。
    “登高望四海，天地地何漫漫”。我相信．当马洲洲君从穿梭于太空的飞机上一 定会感到宇宙之无限，于是顿悟到对艺术刨造之追求也是永无止境！

日期：2001-12-12